Orgullo universitario es atestiguar el talento de quienes se han formado, durante su juventud, en esta Casa de Estudios y, años después, contribuyen a la riqueza intelectual, artística y cultural de su comunidad. Ese es el caso de dos artistas oriundos de Irapuato, cómplices hace más de dos décadas e integrantes de la platilla académica de la Universidad de Guanajuato (UG): Rodrigo Mata y David Eudave.
En el marco del 54o Festival Internacional Cervantino (FIC), Mata y Eudave son creadores del espectáculo El viajero de los cuatro rumbos, el cual será puesto en escena en la Casa FIC el próximo sábado 10 de octubre a las 12:00 horas, por Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA, agrupaciones artísticas que han fundado y dirigen respectivamente.
Este espectáculo surgió hace un año a partir de una serie de composiciones de Rodrigo Mata para un ensamble de contrabajos. Mediante el diálogo creativo, David Eudave creó una dramaturgia que, con coreografía de Lorenie Jiménez, el trabajo de Escena RAUXA y la ejecución instrumental de Mushamukas, permitió construir esta obra unificada.
Orientada principalmente a niñas y niños, la propuesta es sensible y familiar, disfrutable para públicos de todas las edades, donde se promueve la valoración del contrabajo y la riqueza de sus posibilidades sonoras. Además, los elementos escenográficos son sobrios y aprovechan la arquitectura del espacio, dando protagonismo a los cuerpos en movimiento, con un vestuario y un maquillaje que potencian el trabajo corporal y la construcción de imágenes escénicas.
Todas las piezas musicales parten de la naturaleza, los paisajes, la historia y la vida. Soundscapes aborda tres paisajes: el cielo, el mar y la tierra. Huum (‘sonar’ o ‘jugar’ en maya) está inspirada en cuatro animales endémicos mexicanos: el águila real, la serpiente de cascabel, el tecolote y el jaguar. Peregrino recorre paisajes majestuosos: los montes Apalaches (Norteamérica), los montes Pónticos (Turquía) y las colinas de Mendip (Reino Unido). Deinos-sauros se inspira en el brontosaurio, el estegosaurio, el tiranosaurio rex y el velociraptor, pensada para las infancias.
Asimismo, se contempla una literatura original que nació de la escucha de la música. Los dinosaurios toman la voz para contar cómo los perciben los humanos. Para Peregrino, se crearon tres microcuentos costumbristas, situados en los espacios geográficos de la obra, que transcurren en el pasado, el presente y el futuro. A Soundscapes, lo acompañan tres poemas dedicados a cada paisaje con imágenes y metáforas que buscan despertar la curiosidad. En Huum, se presenta una leyenda ficticia sobre la creación del mundo a través de dichos animales. “Posteriormente, apareció la idea de articular todo mediante un personaje: el Viajero, quien recorre el espacio y el tiempo guiado por la música”, detalló el dramaturgo.
Multidisciplina: respeto, admiración y diálogo
“Cuando David me presentó el primer borrador, me pareció excepcional. Conforme avanzaron los ensayos y fui viendo el desarrollo, seguí sorprendiéndome. Estoy convencido de que, en los proyectos multidisciplinarios, las artes no compiten ni se subordinan, sino que se potencian. La dramaturgia, la narración en vivo, las coreografías y el trabajo de los bailarines enriquecen una música que concebí para ser interpretada únicamente con instrumentos”, comentó Rodrigo Mata.
Por su parte, David Eudave precisó la importancia de un verdadero diálogo creativo: “La música de Rodrigo es agradable, melódica y cercana, pero con un interesante componente experimental que me parece fascinante. La dramaturgia está completamente entrelazada; reacciona a los ambientes, los timbres, los cambios de ritmo y las transformaciones armónicas. Los cuentos nacieron directamente de la escucha de la música y de las conversaciones sobre las imágenes que inspiraron las composiciones. Después se incorporaron piezas nuevas para responder a necesidades dramatúrgicas y, más adelante, surgió la idea de integrar la danza. Pensamos que el movimiento, los cuerpos y los juegos escénicos podían ampliar la experiencia y enriquecerla”.
Sobre el proceso de composición, el músico enfatizó: “Lo que más me interesa es transmitir algo al público; que la obra mantenga esa capacidad de emocionar, comunicar y, al mismo tiempo, sostener una estructura sólida. Mi prioridad es generar algo que conmueva, atrape y produzca una experiencia significativa”.
Igualmente, David Eudave compartió la intención de su trabajo: “Me interesa profundamente la comunicación entre lenguajes artísticos. Poco a poco he entendido la dramaturgia como una práctica expandida: se trata de cómo las palabras se convierten en movimiento, gesto, color, música e imagen”.
Más arte para las infancias
El surgimiento de una vocación artística en ambos tuvo un fuerte vínculo con el FIC. Aunque han tenido numerosas oportunidades de participación desde distintos proyectos y áreas, es muy especial el poder reflejar su pasión en esta propuesta.
Rodrigo Mata tiene presente cuando su madre lo llevaba a los espectáculos infantiles realizados en el Auditorio de Minas de la UG cada año: “Cuánto disfrutaba asistir; yo veía el escenario lleno de magia”, expresó. Igualmente, David Eudave recuerda una puesta en escena del Teatro de Ciertos Habitantes: “Me marcó para siempre; me dedico a esto por culpa del Cervantino”, comentó.
En las diversas etapas de sus vidas, los temas de interés en sus obras han cambiado. Ahora, el ser padres de niñas y niños pequeños motiva su labor y refuerza su convicción sobre la importancia de crear espectáculos para las infancias.
“A través de los ojos de un hijo, uno vuelve a descubrir el mundo: los insectos, las nubes, la sorpresa ante las cosas más simples. También reaparecen preguntas sobre la muerte, el tiempo y la existencia”, apuntó David Eudave.
La identidad universitaria
Aunque este proyecto no surgió dentro de la UG, sí tiene un fuerte carácter universitario, pues las y los artistas en escena son docentes y egresados de sus programas de Música y Artes Escénicas.
El ensamble Mushamukas está integrado por Jonathan Esteban Rivera, Josué Molina, Uriel Pachuca y Sergio Armas, con la dirección de Rodrigo Mata; mientras que Escena RAUXA, en este espectáculo, estará representado por Benji Luna, Fernanda Figueroa y Elías David Rodríguez Cabrera, junto a Lorenie Jiménez y David Eudave.
“Es un orgullo que Guanajuato cuente con un encuentro cultural de esta magnitud y poder aportar algo de nuestro trabajo”, dijo Rodrigo Mata. “Espero que el FIC tenga muchísimo por ofrecer. Creo que es una responsabilidad compartida de las instituciones, los artistas y el público trabajar para darle una larga y vigorosa vida al Cervantino y fortalecer esta comunidad cultural”, concluyó David Eudave.
Esta participación en el 54 FIC se concretó a través de la convocatoria emitida por la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato para artistas guanajuatenses, donde El viajero de los cuatro rumbos resultó seleccionado. Más información sobre el espectáculo puede consultarse en el siguiente enlace: festivalcervantino.gob.mx/
***
Artistas a detalle
Rodrigo Mata, contrabajista y compositor, se formó en la otrora Escuela de Música de la UG, así como en la Mount Royal University, en Calgary, Canadá; cuenta con una Maestría en Interpretación por la Academia Noruega de Música. Desde 2012, es parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y, desde hace 11 años, es titular de la cátedra de contrabajo en el Departamento de Música de la UG. Fue reconocido con el primer lugar en el Concurso de Composición de la International Society of Bassists en 2020 y 2022, entre otras distinciones, y ha colaborado con importantes orquestas nacionales e internacionales.
Hace 13 años, fundó Mushamukas, ensamble que ha participado en diversos proyectos. El nombre de la agrupación corresponde a un gorila de montaña africano en peligro de extinción que permitió recuperar su especie; el vínculo artístico corresponde a la apariencia y la dimensión del contrabajo: robusto, pesado y majestuoso. Esta es su segunda participación como ensamble en el FIC.
David Osvaldo Eudave Rosales cuenta con una sólida trayectoria como dramaturgo, actor y director desde 1998. Estudió Letras Españolas en la UG, para profesionalizarse en las artes escénicas con una maestría en el Institut del Teatre y la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona, además de un Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente, es Director del Departamento de Música y Artes Escénicas de la UG y autor del libro Por amor al teatro (2021, UG), con una intensa actividad académica en varios países de Europa, además de haber realizado más de 50 montajes escénicos.
En 2015, fundó Escena RAUXA junto a Lorenie Jiménez Moedano, un colectivo escénico multidisciplinario (teatro, danza y videoarte). El vocablo rauxa es de origen catalán y refiere al valor y la capacidad de dejarse llevar. Hasta la fecha, han participado en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León, la Muestra de Danza Contemporánea del Estado de Guanajuato y Danza UNAM, entre otros proyectos.